Los colores de la voz tienen muchísimo que ver con los registros vocales y los resonadores, también influyen por supuesto los efectos vocales, la interpretación o sentimiento. Entre estas combinaciones y las diferentes intensidades: como el volumen o la proyección vocal, vamos a crear unas dinámicas vocales a la hora de ejecutar nuestra canción.
Es así como conseguiremos que nuestra interpretación no resulte monótona, aburrida o lineal, creando un clímax de reposo, reflexión, triste, emocionante, etc.
Una canción puede ser interpretada de muchísimas maneras, de ti y tu técnica depende.
Para trabajar estos colores hay varios factores importantes como ya hemos dicho, el principal es reconocer tu propio sonido como tal.
Puedes diferenciar un color oscuro de uno claro?
Como crees que seria una voz oscura ? Y una clara?
Puede ser una misma nota según el emisor/a oscura o clara?
Conozcamos esos recursos vocales en relación con los Registros vocales y las cavidades de Resonancia, a la vez que las modulamos con las diferentes colocaciones del aparato articulatorio.
El "acoplamiento laringo-resonancial vocal" o “colocación vocal” trata de mejorar la interacción entre la función de las cuerdas vocales y la del tracto vocal, logrando de esta manera una voz resonante y fácil de producir. Es cierto que muchos términos tradicionales y otros modernos no se ajustan a realidades biológicas, es por eso que tenemos que tener cuidado con desacreditar o crear controversia afirmando, que son correctos o incorrectos, ya que la nomenclatura y definición están en constante evolución y desarrollo. Hay que saber entender las derivaciones o metáforas que pueden utilizan los diferentes maestro/as o vocal-coach para hacer entender conceptos necesarios de forma más didáctica, creando sensaciones concretas o abstractas para hacer entender la complejidad del canto, ya que inicialmente son difíciles de entender. De este modo es posible comprender dichos fenómenos naturales de una manera mucho más sencilla e intuitiva.
Cuando hablamos de registros vocales encontraremos varios aspectos que nos harán reconocer diferentes colocaciones a nivel físico-sensitivo donde la voz o el sonido, se aprecian con unos colores y matices bien diferenciados unos de otros. Los pliegues vocales como ya sabemos, responden a diferentes acciones musculares propiciadas por el aparato articulador y será este, el determinante del resultado final.
Reconocemos la voz o registro de Pecho por su coloratura notablemente más oscura y profunda, con más cuerpo y potencia. Su vibración la podemos sentir por un fenómeno llamado "resonancia por simpatía" claramente en el tórax o pecho cuando hacemos notas graves.
El pecho no es un resonador como tal, pero por efecto de proximidad entra en vibración. De ahí viene su nombre. También es común hacer referencia a este registro cuando hablamos en un tono de conversación normal.
Conseguimos que esta voz tenga mayor amplitud y sonoridad manteniendo una laringe bien baja, con apertura del resonador Faríngeo y dando cobertura al sonido. Las cuerdas vocales se mantienen juntas y sin mucha tensión y la laringe permanece en reposo.
Registro o Voz de cabeza. La voz de cabeza esta colocada en una zona superior por encima de la voz de pecho y media. Soporta una presión menor de aire y no permite cantar con tanta potencia como con la voz de pecho o mixta.
También observamos una menor cantidad de armónicos graves u oscuros. Se diferencia del falsete por que el sonido es más limpio y sin aire, ya que se forma a través de una buena comprensión cordal *el cierre de las cuerdas vocales es completo.
Adquiere la resonancia de la faringe, las fosas nasales y la parte superior y frontal de la cabeza (de hay su nombre) adquiriendo un sonido brillante, amplio y consistente. Este registro nos ayuda a ampliar nuestro rango vocal utilizando el “passaggio” o voz mixta, conectando todos nuestros registros.
La voz de cabeza nos ayudara a encontrar nuestra voz mixta.
Por supuesto que hay un rango de notas que podemos cantar en diferentes registros, de hay la dinámica la voz. Por ejemplo las notas de F4 a D5 las podemos hacer perfectamente con registro de pecho, mixto y de cabeza. Así como un A3 puede ser de Pecho o mixto …
Esto provoca bastante confusión respecto a los términos, pero en definitiva lo importante es que puedas diferenciar tus propias sensaciones... por hay se empieza.
El Vocal Fry o Frito Vocal son algunos de los nombres por los que se conoce a este Registro vocal. Lo conseguimos a partir de una relajación máxima de los músculos que rodean las cuerdas vocales. Partimos de una vibración o nota baja cerrando los pliegues vocales y ejerciendo una presión optima.
El aire es empujado haciendo vibrar las cuerdas vocales con un sonido similar al de un portón de duras bisagras. El movimiento de las cuerdas vocales vendría a recordar, la boquilla de un globo cuando se esta deshinchando en su fase final.
Más que un Registro vocal, como se le conoce comúnmente, se podría decir que es un efecto vocal por la complejidad de su sonido e incluso por otro lado, “Ataque vocal” ya que en diferenciadas ocasiones, nos ayuda favoreciendo al apoyo de nuestra voz.
Nos va a ser muy útil a la hora de llegar a esas notas graves que tanto nos cuestan, dándoles una buena sonoridad y a la vez, aprenderemos a controlar y gestionar la salida y la presión del aire. No es dañino para la voz en su uso correcto, al contrario ya que favorece la relajación de toda la zona del cuello.
Lo podemos encontrar en todo tipo de géneros musicales. En su versión más primaria en el Pop, el Blues, el Jazz, notas largas mantenidas como el Vocal Growling o Growl....... Así como en el Harcore, Death Metal, Grindcore en su evolución más cruda y contundente en la forma de Fry Scream, Screaming y Voz Gutural.
Es un registro cada vez más utilizado. Su uso es a pinceladas, como entradas de fraseo o palabras enmarcadas con esta expresión recurrente, como dijimos anteriormente a modo de ataque vocal, etc.
Voz media o mixta. Este Registro tiene una mezcla homogénea con resonancias de la parte baja y alta de nuestro instrumento resolviendo las notas medias y agudas. Suele tener una coloratura más brillante y afilada que la de pecho y un toque de nasalidad ya que esta proyectada en parte en esta zona. La parte alta de la voz normal es la voz media.
Un cantante bien entrenado puede estirar y estrechar sus pliegues vocales manteniendo un timbre equilibrado y el registro conectado sin hacer esfuerzo, pues posee la coordinación necesaria para la aplicación de ajustes continuos entre la presión del aire, la tensión de los pliegues vocales y su resistencia a dicha presión.
Además, esta voz merece clasificarse aparte por la sensación tan clara de resonancia en la máscara, es decir, en los resonadores de la cara.
El conocido “Falsete o falsetto” es reconocible por que no tiene potencia, pero es por contra su sonido muy dulce y ligero. Como su nombre indica nos recuerda una voz falsa o falseada. Suele tener un cáliz muy aireado o soplado y es un recurso muy utilizado para embellecer las líneas melódicas creando otra textura vocal.
No es posible cantar líneas muy extensas en esta modalidad o durante prolongado tiempo, ya que al expulsarse tanto aire es agotador para el cantante.
Se caracteriza por que estaríamos trabajando en un rango vocal ya alto o agudo y es por esto, que es un recurso o cualidad vocal, muy utilizado por los hombres por su dificultad natural para llegar a esas notas tan altas con una buena colocación o proyección.
Nota: No confundir con voz aireada, Breathy voice o voz soplada.
Como hacer un falsete? Simplemente recrea una voz muy afilada y aguda simulando un muñeco de dibujos animado, guoooouuuuu!!
Registro de silbido, el "Whistle" o voz "Tiple" son algunos de los nombres por los que se conoce a la voz o el proceso de ejecución para conseguir las notas más alta y aguda que pueden producir vocalmente.
Se considera la cuarta posición. Más que una voz es un sonido ya que no se puede articular en palabras.
Se produce por un estiramiento máximo de las cuerdas perfectamente cerradas y una pequeñísima abertura por donde pasará el aire con una presión muy justa, igualando el sonido de un globo cuando estiramos su boquilla o al propio silbido de labios.
Este registro está clasificado a partir del E6 hasta el Récord Guiness - G10 que lo hizo Georgia Brown, cantante conocida por su enorme registro vocal, el más extenso del mundo conocido hasta este momento: exactamente 8 octavas, desde un G2 hasta un G10.
Solicita la contraseña a tu Profesor@ o Vocal Coach
El Pasaje o Passaggio de la voz, es la zona de la tesitura en la que el cantante nota un cambio de posición del sonido; como otra sensación en la emisión vocal, e incluso como si no fuera su voz. La zona de notas donde se produce el cambio de un registro a otro, sería esta zona conflictiva del cantante y que por supuesto, varia de un cantante a otro. A tener en cuenta - No todos los cantantes presentan dificultad en esta zona.
Para que nuestras notas de paso en esta zona delicada no se noten demasiado y no nos provoquen gallos en los cambios de registro (o cambios bruscos en el sonido en nuestra voz), tenemos diferentes fórmulas, técnica y ejercicios que podemos utilizar, pero primero es recomendable entender que es lo que está sucediendo con nuestro instrumento.
¿Dónde se produce este cambio?
Este cambio está estrechamente relacionado con las cuerdas vocales y la tensión ejercida en la musculatura de la laringe. Como ya sabemos la forma de producirse el sonido es a través de las cuerdas cerradas. Así cuando realizamos un cierre cordal, este puede realizarse de diferentes formas consiguiendo variar la altura, el timbre y el color de nuestra voz.
El cierre cordal es completamente variable. Accionándolo correctamente ganaras expresión y dinámica y lograras conectar tus registros vocales alcanzando tus notas máximas en ambos sentidos. Cuando el cierre cordal es suave sin mucha fuerza, dará una sensación de ligereza y suavidad, incluso se notará el sonido del aire. El falsete es un sonido que conseguimos al trabajar un cierre cordal suave en el registro de cabeza.
Un buen ejercicio para empezar a trabajar desde cero y eliminar tensiones es practicar a partir del trino de labios o del vocal Fry. Cuando hacemos el vocal Fry nuestras cuerdas están cerradas y relajadas.
Pasa a la lección 5 para saber más sobre como están trabajando las cuerdas vocales y la musculatura de la garganta